15 tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất lịch sử (Phần 2)

Nghệ thuật hiện đại là một lĩnh vực rộng lớn, được định nghĩa là những tác phẩm thuộc phong trào ra đời trong khoảng năm 1870 đến năm 1970. Một cuộc phản kháng với nghệ thuật cổ điển, đây cũng là giai đoạn sản sinh nhiều nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng từ thời đại của họ cho đến ngày nay. Tài năng của họ không chỉ còn giới hạn ở kỹ năng, mà cả sự sáng tạo và ý nghĩa sâu xa của sự biểu hiện. Từ sự ra đời của trường phái ấn tượng, trừu tượng, dã thú, chấm phá, biểu hiện, lập thể, siêu thực, chủ nghĩa tối giản hay nghệ thuật trình diễn, nghệ thuật hiện đại mang đến cuộc cách mạng hoá không chỉ về định nghĩa nghệ thuật, như cách Pop Art đã làm, mà còn cho thấy quá trình tiên phong định hình sự đa dạng trong nghệ thuật.

Đây cũng là đặc điểm khiến nghệ thuật hiện đại thu hút giới sưu tập toàn cầu, với việc các nghệ sĩ lọt vào danh sách những bức tranh đắt giá nhất thế giới giai đoạn này đều là những tên tuổi hiện đại như Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne hay Andy Warhol. Gần đây nhất, ngày 19/11 vừa qua, bức hoạ "Portrait of Elisabeth Lederer" của hoạ sĩ người Áo Gustav Klimt đã được bán với mức giá kỷ lục là 236,4 triệu USD tại phiên đấu giá Soheby's New York, khiến đây trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt thứ hai từng được bán đấu giá và là tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất được bán đấu giá.

Sau 7 tác phẩm hiện đại có giá trị nhất mọi thời đại, cùng khám phá phần còn lại trong danh sách 15 tác phẩm hiện đại đắt giá nhất trên thế giới hiện nay.

Water Serpents II - Gustav Klimt (1904–07)

"Water Serpents II" (hay còn được gọi là Wasserschlangen II), tiếp tục là tác phẩm sơn dầu của họa sĩ người Áo Gustav Klimt, cái tên lập kỷ lục mới nhất tại Sotheby's. Tác phẩm được vẽ vào năm 1907, thuộc chuỗi "Water Serpents" với chủ đề nữ giới. Klimt bắt đầu vẽ tác phẩm vào năm 1904 và hoàn thành vào năm 1907, và ban đầu, đây là bức tranh được đặt vẽ và sở hữu bởi Jenny Steiner, con gái của một nhà công nghiệp người Vienna. Đây là tác phẩm cuối cùng trong loạt tác phẩm, bao gồm Moving Water (1898), Medicine (1901), Goldfish (1902), và Water Serpents I (1904), tất cả đều lấy nữ thần nước làm chủ đề.

Giá trị khổng lồ của bức tranh một phần cũng đến từ lịch sử đầy phong phú, khi từng bị Phát xít Đức đánh cắp, và gần đây cũng là tâm điểm của cuộc tranh cãi trong giới nghệ thuật khi thu về giá trị kỷ lục trong cuộc đấu giá năm 2013. Tính đến tháng 3 năm 2024, đây là bức tranh đắt thứ 6 trên thế giới và là tác phẩm đắt giá nhất của Klimt được bán, kỷ lục này chỉ thay đổi với bức hoạ của Klimt tại Sotheby's New York.

Les Femmes d'Alger ("Version O") - Pablo Picasso (1955)

Tác phẩm thuộc một chuỗi được Picasso sáng tác trong giai đoạn 1954–1955, lấy cảm hứng từ bức tranh "Những người phụ nữ Algiers trong căn hộ của họ" (tiếng Pháp có nghĩa "Femmes d'Alger dans leur appartement") của họa sĩ Eugène Delacroix vẽ vào năm 1834, cũng là người Picasso đặc biệt ngưỡng mộ.

Vào năm 1956, nhà sưu tập huyền thoại Victor Ganz đã mua toàn bộ bộ 15 bức tranh “Femmes d'Alger” (1954–55) từ nhà buôn Henry Kahnweiler ở Paris với giá 212.500 USD. Trong những năm tiếp theo, Ganz chỉ giữ lại năm bức tranh trong bộ sưu tập. "Version O" là 1 trong số 5 tác phẩm ông giữ lại. Vào năm 1997, Christie's đã tổ chức một phiên đấu giá bộ sưu tập tranh Picasso của gia đình Ganzes tại New York, tác phẩm "Version O" được bán với giá 31,9 triệu USD cho một nhà buôn tranh ở London, Libby Howie. Tháng 5/2025 cũng là thời điểm tác phẩm này một lần nữa được bán đấu giá với mức giá kỷ lục 179,4 triệu USD tại Christie's New York. Thế giới nghệ thuật đồn đoán gia đình hoàng gia Qatar Al Thani đứng sau phi vụ này, khiến đây trở thành tác phẩm đắt giá nhất của Picasso từng được đấu giá.

Nu couché (Reclining Nude) - Amedeo Modigliani (1917–1918)

"Nu couché" của họa sĩ người Ý Amedeo Modigliani là tác phẩm được sao chép cũng như triển lãm nhiều nhất của ông. Modigliani vẽ tác phẩm vào năm 1917, thuộc loạt tranh khoả thân sơn dầu nổi tiếng của danh họa này, dưới sự bảo trợ của người buôn tranh người Ba Lan Léopold Zborowski . Bức họa được triển lãm tronbg triển lãm nghệ thuật đầu tiên và duy nhất của Modigliani vào năm 1917 Galerie Berthe Weill, và được giới phê bình đánh giá đã góp công lớn vào việc làm mới chủ đề tranh khoả thân trong nghệ thuật hiện đại.

Tháng 11/2015, tác phẩm được một doanh nhân người Trung Quốc mua với giá 170,405 triệu USD tại cuộc đấu giá của Christie's New York và thiết lập kỷ lục đối với một bức tranh của Modigliani.

Masterpiece - Roy Lichtenstein (1962)

Một tác phẩm pop art tiếp theo trong danh sách đến từ nghệ sĩ pop art huyền thoại người Mỹ Roy Lichtenstein. Tác phẩm được Roy Lichtenstein vẽ vào năm 1962, sử dụng những chấm Ben-Day kinh điển và nội dung tường thuật được chứa trong bong bóng thoại theo kiểu chuyện tranh. "Masterpiece" là một phần của triển lãm đầu tiên của Lichtenstein tại Ferus Gallery ở Los Angeles vào năm 1963. Tác phẩm không chỉ thu hút những ý kiến trái chiều về định nghĩa nghệ thuật, mà còn là một sự tự mỉa mai phản ánh chính sự nghiệp nghệ sĩ pop art của Lichtenstein.

Đây cũng là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của lịch sử pop art, được trưng bày ở nhiều triển lãm pop art lớn trên thế giới như Viện Nghệ thuật Chicago, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, DC, Tate Modern (London), và Trung tâm Pompidou (Paris). Vào năm 2017, tác phẩm được bán từ bộ sưu tập cá nhân, với giá 165 triệu USD, xác nhận kỷ lục mới của một bức tranh pop art.

Reclining Nude (on Her Left Side) - Amedeo Modigliani (1917)

Một tác phẩm khác thuộc loạt tranh khoả thân của danh họa Modigliani, chịu ảnh hưởng từ các hình tượng thần Vệ Nữ và những hình tượng nữ lý tưởng khác của thời Phục Hưng Ý. Tuy nhiên, khác với những hình ảnh thần Vệ Nữ từ thời Phục Hưng đến thế kỷ 19 khi hình ảnh khỏa thân của người phụ nữ được ẩn giấu trong thần thoại hoặc ngụ ngôn, Modigliani đã thổi tinh thần hiện đại đích thực vào bức hoạ này.

Sotheby's đánh giá đây là bức tranh vĩ đại nhất trong loạt tranh khỏa thân từng gây tranh cãi của Modigliani, và cũng là bức tranh lớn nhất trong sự nghiệp của ông, thu về 139 triệu USD trong buổi đấu giá nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại của Sotheby's vào năm 2018.

Le Rêve (The Dream) - Pablo Picasso (1932)

"Le Rêve" là một tác phẩm sơn dầu được Picasso vẽ vào năm 1932, nhằm khắc họa người tình trẻ tuổi của ông là Marie-Thérèse Walter, thuộc giai đoạn vẽ đặc trưng của Picasso với những đường viền đơn giản và màu sắc tương phản giống với trường phái lập thể và dã thú đời đầu.

"Le Rêve" được Victor và Sally Ganz ở New York mua với giá 7.000 USD vào năm 1941, bắt đầu bộ sưu tập 50 năm tác phẩm của chỉ năm nghệ sĩ Picasso, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella và Eva Hesse của vợ chồng Ganzes. Bộ sưu tập của họ sau đó đã được bán tại nhà đấu giá Christie's vào 1997. Vào năm 2013, tác phẩm một lần nữa lập kỷ lục trong một cuộc bán đấu giá riêng với giá 155 triệu USD.

Models (Small Version) - Georges Seurat (1888)

Tác phẩm nổi bật của Georges Seurat được vẽ từ năm 1886 đến năm 1888 là tác phẩm thứ ba trong sáu tác phẩm chính của Seurat. Điểm độc đáo của bức tranh một phần nằm ở việc hoạ sĩ đã tái hiện " Một buổi chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte" của chính mình, vẽ năm (1884–1886) - một tác phẩm gây chấn động khi được công bố tại Triển lãm Ấn tượng lần thứ tám và cũng là triển lãm cuối cùng vào năm 1886.

Phiên bản nhỏ hơn đặc biệt phù hợp với kỹ thuật phân chia mà Seurat đã phát minh, xuất hiện trên trang bìa của danh mục cho triển lãm Seurat năm 1991 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Tác phẩm Les Poseuses, Ensemble (Phiên bản nhỏ) đã được bán với giá 149,2 triệu USD tại Christie's New York vào ngày 9/11/2022, từ chuỗi ký gửi bởi gia sản của Paul Allen, người đồng sáng lập Microsoft. Bức tranh đã được trưng bày tại các bảo tàng nghệ thuật lớn, gồm Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Phòng trưng bày Quốc gia London. Nó cũng được trưng bày trong Dự án Trải nghiệm Âm nhạc ở Seattle, một chương trình tri ân của Allen dành cho Jimi Hendrix.

Three Studies of Lucian Freud - Francis Bacon (1969)

Tác phẩm sơn dầu trên vải canvas vẽ vào năm 1969 của họa sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon này khắc họa chân dung nghệ sĩ Lucian Freud, một nhân vật vừa là bạn cũ của Bacon, vừa là đối thủ nghệ thuật. Hai nghệ sĩ đã vẽ tranh cho nhau nhiều lần từ năm 1951. "Three Studies of Lucian Freud" là một phần của loạt chân dung bộ ba lớn về bạn bè của Bacon được vẽ vào những năm 1960, với các chủ đề khác gồm nhân vật Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher và George Dyer.

Cả ba tấm trong tác phẩm này có phong cách trừu tượng, méo mó và biệt lập đặc trưng của Bacon. Christie's mô tả bộ ba tác phẩm là "một kiệt tác thực sự" và "một biểu tượng không thể phủ nhận của nghệ thuật thế kỷ 20", "đánh dấu mối quan hệ giữa Bacon và Freud, tôn vinh mối quan hệ sáng tạo và tình cảm giữa hai nghệ sĩ." Vào ngày 12/11/2013, bức họa được bán với giá 142,4 triệu USD và chính thức trở thành một trong các tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán đấu giá.

Đọc thêm: 15 tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất lịch sử (Phần 1)