“The Devil Wears Prada 2” cùng những tuyên ngôn thời trang mới

Kể từ khi ra mắt vào năm 2006, The Devil Wears Prada luôn được “tôn vinh” như một trong những biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu. Không chỉ đơn thuần là một bộ phim điện ảnh, đây còn là một phần của dấu ấn thời đại, là hiện thân của sự giao thoa giữa thời trang, nữ quyền và lối sống. Sau hơn 20 năm, phần 2 của bộ phim mới vừa được cho ra mắt trong tháng 5/2026. Sự tái xuất của huyền thoại điện ảnh này hứa hẹn sẽ tiếp tục “mê hoặc” khán giả với khả năng kể chuyện bằng trang phục. Hãy cùng WOWWEEKEND khám phá những xu hướng thời trang mới nhất sẽ xuất hiện trong “siêu phẩm" The Devil Wears Prada 2.

Từ những chuẩn mực xa xỉ đến biểu tượng phong cách cá nhân

Năm 2006, phần phim đầu tiên ra mắt thế giới với một tinh thần vô cùng sáng tạo, đó chính là phơi bày sự lộng lẫy và khắc nghiệt của ngành công nghiệp thời trang xa xỉ. Điểm nổi bật của bộ phim khi ấy, bên cạnh mạch phim và diễn xuất của những ngôi sao đình đám, là những món đồ hiệu đắt đỏ và tạo hình thời trang đi trước cả xu hướng, một bước đột phá trong thời kỳ mà văn hóa thời trang xa xỉ trên phim ảnh vẫn chưa thực sự bùng nổ.

Kể từ khi dự án phần hai chính thức được trình làng, không mất nhiều thời gian để khán giả bày tỏ sự quan tâm mãnh liệt đến tủ đồ của các nhân vật chiếm trọn được cảm tình từ giới mộ điệu. Dưới bàn tay của nhà thiết kế phục trang Molly Rogers, những thiết kế từ Khaite, Jean Paul Gaultier hay Schiaparelli được đưa lên màn ảnh, từ đó mở đường cho trào lưu xa xỉ thầm lặng và thời trang công sở cao cấp.

Nhưng bước ngoặt lớn chỉ thực sự đến khi nhân vật Andy Sachs rũ bỏ những khuôn mẫu cũ kỹ để tự định hình phong cách cá nhân trong phần 2. Những outfit với sự kết hợp tinh tế giữa áo thun cơ bản của Phoebe Philo cùng giày gót nhọn Prada, hay chiếc áo khoác da màu đỏ rượu tuyệt mỹ, phong cách của nhân vật này nhanh chóng trở thành nguồn cảm hứng cho tủ đồ của những người phụ nữ hiện đại ở các thành phố lớn như New York, Paris hay London ngay cả khi phim chưa ra mắt.

“Hidden gem” và dấu ấn cổ điển

Nếu chỉ dừng lại ở việc phô diễn những bộ cánh hàng hiệu phô trương, thời trang trong The Devil Wears Prada 2 có lẽ sẽ chỉ là một bữa tiệc thị giác thành công nhưng chắc chắn chưa thể tạo nên một cơn sốt truyền thông. Điều làm thay đổi định kiến này xảy đến khi bộ phim công khai cài cắm hàng loạt chi tiết hoài niệm, nổi bật là việc Andy diện lại chiếc áo len sắc xanh cerulean ở cuối phim, như một cách thể hiện rõ rệt sự trưởng thành trong phong thái của cô nàng Andy khi xưa.

Bên cạnh đó, phân cảnh tấm banner mang dòng chữ “Spring Florals” xuất hiện tại một sự kiện thời trang cũng đánh dấu một bước ngoặt lớn khi đây không chỉ là một khung hình lướt qua, mà là một chi tiết “iconic” gợi nhắc đến câu thoại mỉa mai huyền thoại của Miranda. Những chi tiết này chính là cách các nhà làm phim trân trọng ký ức của khán giả và các fan của bộ phim.

Cách kể chuyện tinh tế này không chỉ tạo ra cú hích thảo luận bùng nổ trên các diễn đàn, mà còn tạo ra cầu nối gắn kết giữa ký ức điện ảnh và trải nghiệm thời trang đương đại, khiến hai giá trị này trở nên gần gũi hơn bao giờ hết. Trang phục trong phim không chỉ còn là đạo cụ diễn xuất, giờ đây, nó còn trở thành tiếng nói, bản sắc, đại diện cho sự tự tôn, độc lập của cả một thế hệ phụ nữ hiện đại.

Đổi mới không ngừng nhưng vẫn giữ nguyên những giá trị nguyên bản

Vượt lên khỏi hào quang của phần phim tiền nhiệm, đội ngũ sản xuất của The Devil Wears Prada 2 không hề để phong cách của các nhân vật rơi vào lối mòn lặp lại. Thay vào đó, họ không ngừng làm mới hình ảnh của từng người qua bối cảnh thời đại mới. Dù thiết kế tổng thể vẫn trung thành với nét tính cách gốc: Sự uy quyền của Miranda, vẻ gai góc của Emily hay nét thanh lịch của Nigel, nhưng chất liệu, phom dáng và thông điệp luôn được làm mới để phù hợp với dòng chảy thời trang đương đại.

Một trong những bước đi thông minh nhất của tổ thiết kế là chiến lược lồng ghép các thiết kế độc bản mang tính tuyên ngôn. Việc nữ diễn viên Meryl Streep, thủ vai Miranda xuất hiện với chiếc áo khoác toreador màu olive và aqua đính tua rua đầy ngẫu hứng từ Dries Van Noten, đã tạo lên tiếng vang lớn về hình tượng nhân vật người phụ nữ thành đạt khi phá vỡ các quy chuẩn về thời trang. Đặc biệt, trong những chiến dịch quảng bá và thảo luận sôi nổi diễn ra xuyên suốt, tạo hình Emily Charlton đã gây ấn tượng mạnh mẽ với những outfit kết hợp sơ mi Dior thanh lịch cùng corset lụa đen Wiederholt, mang tinh thần “runway” vào văn hoá thời trang thường nhật.

Một ví dụ khác chính là bộ suit vintage kẻ sọc của Jean Paul Gaultier, trang phục đã biến hóa hoàn toàn hình ảnh của Andy Sachs. Những lựa chọn thời trang tinh tế này không chỉ làm phong phú thêm di sản thời trang của bộ phim mà còn hứa hẹn sẽ đưa các xu hướng này trở lại với thời trang ứng dụng. Việc một bộ phim có thể duy trì gu thẩm mỹ kinh điển nhưng vẫn liên tục làm mới hình ảnh nhân vật cho thấy tư duy nghệ thuật sắc bén, đây cũng chính là yếu tố quan trọng giúp tác phẩm trở thành biểu tượng vượt thời gian.

Di sản văn hoá toàn cầu

Đằng sau sự sống động những tạo hình này là sự nhập vai xuất thần từ dàn diễn viên nổi tiếng, những người không chỉ khoác lên mình lớp áo kịch bản, mà còn thực sự thấu hiểu và góp phần to lớn trong việc định hình lại hình ảnh nhân vật. Anne Hathaway không chỉ là gương mặt trung tâm, mà còn là người định hình tinh thần tự chủ cho Andy trong thế kỷ 21. Trong khi đó, Meryl Streep mang trọn vẹn sự uy quyền tuyệt đối vào từng nếp gấp áo của Miranda, kết hợp giữa quyền lực, nghệ thuật và thời trang đương đại. Hay Emily Blunt, người luôn trung thành với hình ảnh sắc sảo pha chút khắc nghiệt. Những ngôi sao điện ảnh tài năng, mỗi người một cá tính, nhưng đều gặp gỡ ở sự cống hiến trọn vẹn cho biểu tượng của văn hóa thời trang này.

Trong một thế giới nơi truyền thông luôn đòi hỏi sự thay đổi chóng mặt, nơi mà các trào lưu thời trang xuất hiện rồi biến mất theo mùa, The Devil Wears Prada 2 vẫn khẳng định được sức nóng và chỗ đứng của mình. Đó là điều rất hiếm, và lại càng hiếm hơn với một tác phẩm nối tiếp cái bóng quá lớn của phần phim tiền nhiệm. Bộ phim thành công vì những tạo hình trong đó đại diện cho thứ vượt trên cả trang phục đó chính bản sắc cá nhân. Không chỉ  đơn thuần là việc sử dụng hàng hiệu, dù không phô trương logo hào nhoáng, nhưng phần phim tiếp nối này vẫn mang trong mình một câu chuyện thu hút và tinh thần truyền cảm hứng để níu chân sự hứng thú của khán giả.

Khi mọi xu hướng đều có thể bị thay thế chỉ bằng một cú lướt màn hình, sự trở lại ngoạn mục của The Devil Wears Prada 2 với những tuyên ngôn thời trang mới không chỉ là bài học xuất sắc về nghệ thuật phục trang, mà còn là minh chứng cho sức mạnh của cái đẹp khi nó gắn kết sâu sắc với văn hóa, ký ức và sự trưởng thành.