Sự Kiện Văn Hoá Nghệ Thuật Không Thể Bỏ Lỡ Trong Tháng 9

Triển lãm “Mở Xưởng”

Giữa không khí lịch sử của dịp kỷ niệm 50 năm thống nhất và 80 năm độc lập, sự kiện mở xưởng của nghệ sĩ KV Duong tại VAC Hà Nội không chỉ là một buổi giới thiệu tác phẩm, mà còn là một cuộc khảo sát sâu sắc và cần thiết về khái niệm “nhà”. Đây là một trong những sự kiện nghệ thuật mang tính chiêm nghiệm và có sức nặng tư tưởng nhất trong tháng 9. Vậy “nhà” là gì? Với KV Duong, một nghệ sĩ gốc Hoa sinh tại Việt Nam, lớn lên tại Canada và lập nghiệp tại Anh, câu hỏi này không có lời giải đáp đơn giản. “Nhà” trong thực hành của anh là một khái niệm đa tầng, đầy biến động. Tác phẩm của anh, được phát triển trong thời gian lưu trú, là một nỗ lực để vật chất hóa hành trình trở về đầy phức cảm ấy - một hành trình nặng trĩu ký ức, cảm xúc và những sắc thái tinh tế. 

Điều làm nên sự khác biệt trong nghệ thuật của KV Duong chính là việc anh từ chối các chất liệu hội họa truyền thống. Thay vì toan hay vải lanh, anh sử dụng latex. Lựa chọn này không hề ngẫu nhiên. Latex, một mặt, mang hàm nghĩa gợi cảm, gắn liền với chính trị bản sắc queer. Mặt khác, nó là một tham chiếu trực diện và mạnh mẽ đến lịch sử, đến mủ cao su và những đồn điền thời Pháp thuộc. Bằng cách sử dụng một chất liệu mang hai tầng ý nghĩa đối lập, KV Duong đã tạo ra một ngôn ngữ thị giác độc đáo để nói về sự di cư và dung hợp văn hóa.

Bước vào không gian triển lãm của VAC, khán giả sẽ đối diện với những bề mặt chất liệu đặc biệt, cảm nhận được sự căng-mềm, bóng-mờ của latex. Buổi triển lãm này là một cơ hội quý giá để công chúng Hà Nội được tiếp cận với một thực hành nghệ thuật đương đại, và quan trọng hơn, là để đối thoại với chính những câu hỏi về nguồn cội, bản sắc và nơi chốn thuộc về trong tâm hồn mình.

Thời gian trưng bày: Thứ Tư, 03.09 – Chủ Nhật, 14.09.2025 (10:00 – 18:00 hàng ngày); Địa điểm: Vietnam Art Collection (VAC) Hanoi, 6/44/11 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội.

“Tái Chất: Hoàn sinh vật chất - Tái sinh Materia Renata”

Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là một lời tuyên ngôn mạnh mẽ về phát triển bền vững và ý thức bảo vệ môi trường trong bối cảnh văn hóa tiêu dùng hiện đại. Triển lãm giới thiệu hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân. Điểm đặc biệt của các tác phẩm này nằm ở chính vật liệu tạo nên chúng: những món đồ đã qua sử dụng và bị vứt bỏ, bao gồm vỏ chai, linh kiện điện tử, mannequin cũ, vải vụn và nhựa thải. Qua bàn tay tài hoa của nghệ sĩ, những vật liệu phế thải tưởng chừng vô giá trị này đã “hoàn sinh” và trở thành những tác phẩm nghệ thuật đầy sức sống, mang theo những câu chuyện sâu sắc về vòng đời của vật chất trong một thế giới dư thừa.

Các tác phẩm được chia thành hai tuyến chính: một tuyến sử dụng chất liệu nhựa phong hóa, và tuyến còn lại lấy cảm hứng từ phế thải của ngành công nghiệp thời trang như vải vụn và hóa chất nhuộm. Với phong cách nghệ thuật được giám tuyển Đỗ Tường Linh gọi là “Phi Lập Thể” (Anti-Cubism), Nguyễn Quốc Dân không chỉ đơn thuần tạo ra một phong cách thẩm mỹ mới, mà còn khẳng định giá trị và vẻ đẹp tiềm ẩn của những thứ từng bị xã hội lãng quên. Qua đó, triển lãm thách thức người xem suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người, vật chất và tự nhiên, đồng thời khuyến khích một tư duy tiêu dùng có trách nhiệm hơn.

Thời gian dự kiến: đến 07.09.2025; Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội.

Sân khấu kịch “Nghệ”

Vở kịch “Nghệ” của nghệ sĩ trẻ Phiên Tuấn nổi lên như một điểm hẹn văn hóa đặc biệt dành cho những ai tìm kiếm một trải nghiệm sân khấu sâu sắc, thông minh và đầy tính phản biện. Được chuyển thể từ truyện ngắn “Art” nổi tiếng của Pháp, “Nghệ” hứa hẹn sẽ là một cú hích cho sân khấu kịch Sài Gòn.

Câu chuyện xoay quanh tình bạn 15 năm của ba người bạn, vốn bị đẩy đến bờ vực tan vỡ chỉ vì một bức tranh... gần như hoàn toàn là màu trắng. Bức tranh trở thành một chất xúc tác, phơi bày tất cả những rạn nứt, những bất an, sự kiêu ngạo và những khác biệt ngấm ngầm trong mối quan hệ của họ. Vở kịch không chỉ đặt ra câu hỏi “Thế nào là nghệ thuật?” mà còn đào sâu vào một câu hỏi hóc búa hơn: “Tình bạn của con người được xây dựng trên điều gì?”.

Được trình diễn trong không gian thân mật của Chốn Coffee and Academy, khoảng cách giữa diễn viên và khán giả gần như bị xóa nhòa, tạo nên một trải nghiệm chân thật, nơi mỗi lời thoại, mỗi ánh mắt đều có sức nặng và tác động trực tiếp đến người xem. “Nghệ” chắc chắn là một vở diễn không thể bỏ lỡ cho những ai yêu kịch và muốn chứng kiến sức mạnh của sân khấu trong việc lột tả những vấn đề phức tạp nhất của con người.

Thời gian: 19:30, Thứ Bảy 13.09 & Chủ Nhật 14.09.2025; Địa điểm: Chốn Coffee and Academy, 158/1 Xô Viết Nghệ Tĩnh, P.21, Q.Bình Thạnh, TP.HCM.

Buổi hòa nhạc giao hưởng “BlueSky Season 1: Chopin”

Đây là một đêm nhạc đặc biệt dành riêng cho những người yêu mến âm nhạc lãng mạn của nhà soạn nhạc vĩ đại Frédéric Chopin. Chương trình được dẫn dắt bởi Dàn nhạc Giao hưởng BlueSky (BSSO), dưới sự chỉ huy tài ba của nhạc trưởng Nguyễn Khắc Thành, cùng với phần độc tấu piano đầy cảm xúc của nghệ sĩ Trần Lê Bảo Quyên. Tâm điểm của đêm diễn là hai kiệt tác kinh điển của Chopin: Piano Concerto No. 1 in E-minor, Op. 11 và Piano Concerto No. 2 in F-minor, Op. 21. Cả hai bản concerto đều được biết đến với vẻ đẹp du dương, sự phức tạp kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc, hứa hẹn sẽ đưa khán giả vào một hành trình âm nhạc đầy thăng hoa.

Vé tham dự chương trình được phân loại thành nhiều hạng với các mức giá khác nhau, bao gồm: BLUE (600.000 VNĐ), GREEN (800.000 VNĐ), GOLD (1.000.000 VNĐ) và S.VIP (1.500.000 VNĐ). Ban tổ chức cũng có những ưu đãi đặc biệt dành cho sinh viên, tạo điều kiện để nhiều đối tượng khán giả có thể tiếp cận và thưởng thức đêm nhạc cổ điển chất lượng cao này.

Thời gian dự kiến: 12/09/2025; Địa điểm: Nhà hát Lớn Hà Nội, số 1 phố Tràng Tiền, phường Tràng Tiền, quận Hoàn Kiếm, thành phố Hà Nội.

Triển lãm “Projecting a Thought” (Phóng chiếu một ý nghĩ) 

Diễn ra từ ngày 09/08/2025 đến 10/09/2025, tại địa điểm độc đáo TĐX Ice Factory, đây là một dự án hợp tác giữa Galerie Quynh và Gallery Medium nhằm mang đến một không gian chiêm nghiệm sâu sắc cho công chúng.

Với hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Ngô Đình Bảo Châu trình bày một loạt tác phẩm mới đầy tham vọng, bao gồm các tác phẩm điêu khắc, tranh sơn dầu, sắp đặt video và sắp đặt từ vải và xơ sợi tự nhiên. Triển lãm xoay quanh chủ đề phức tạp và đầy tính triết học: cách thế giới bên ngoài được phản chiếu qua lăng kính cơ thể con người và cách cơ thể, đến lượt nó, lại phóng chiếu chính mình vào thế giới xung quanh. Nghệ sĩ đã tái hình dung ngôi nhà như một cơ thể sống, một cấu trúc được xây dựng dựa trên kiến trúc của các giác quan, có khả năng hít thở và tương tác với ánh sáng.

Trong số các tác phẩm nổi bật, khán giả sẽ được chứng kiến sự tái hiện một gian bếp Frankfurt từ một triển lãm trước đó, nay được biến đổi thành một phần của tác phẩm mang tên “một cuộc đốt”. Triển lãm mở đầu bằng một video đầy ám ảnh, ghi lại hình ảnh ngọn lửa thiêu đốt những tấm bìa, bùng lên dữ dội rồi lụi tàn thành tro bụi. Từ những tàn tro đó, nghệ sĩ đã khéo léo tái thiết một thế giới nội tâm, tạo ra một vũ trụ nhỏ bé nơi các “hành tinh” xoay vần, tượng trưng cho quá trình tái sinh và sự tồn tại. Triển lãm “Projecting a Thought” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá đa giác quan, mời gọi người xem suy ngẫm về mối liên kết phức tạp giữa cái tôi và thế giới bên ngoài.

Thời gian dự kiến: 09/08/2025 đến 10/09/2025; Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đa Kao, Quận 1, TP.HCM.

Tháng 9 đã gõ cửa với một thực đơn nghệ thuật phong phú và đầy chiều sâu. Hãy chọn cho mình một hành trình, và để nghệ thuật dẫn lối người yêu nghệ thuật qua những cung bậc cảm xúc của mùa thu này.