Không gian của nghệ thuật đương đại Việt Nam 2026 (Phần 2)

Không gian của nghệ thuật đương đại tại Việt Nam trong năm 2026 không chỉ có những phòng tranh hay không gian triển lãm mới, mà còn có cả những điểm hẹn lâu năm của nghệ thuật đương đại khắp ba miền đất nước như Hà Nội, Huế hay TP. Hồ Chí Minh. Từ phòng tranh đến bảo tàng tư nhân... đây là nơi đã và đang trưng bày những tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ nổi tiếng của mỹ thuật hiện đại và đương đại trong nước và là điểm hẹn thường xuyên của cộng đồng người yêu nghệ thuật cũng như các nhà sưu tập đương thời.

Nhung Art Space

Tọa lạc giữa nhịp sống trầm mặc và giàu chiều sâu văn hóa của Huế, Nhung Art Space là một không gian nghệ thuật đương đại quy mô hiếm hoi ở Huế. Đây cũng là nơi hội tụ những biểu đạt đa dạng từ sơn dầu, acrylic, lụa đến màu nước và nghệ thuật đương đại, nhằm mở ra một hành trình cảm thụ đầy tinh tế, nơi mỗi tác phẩm trở thành một câu chuyện sống động, kết nối cảm xúc giữa nghệ sĩ và công chúng. Điều làm nên sức hút của các triển lãm tại Nhung Art Space còn ở cách tác phẩm được “dàn dựng” như một trải nghiệm, dẫn dắt người xem bước vào một không gian giàu chất thơ. Những sáng tác tiêu biểu như “Sen trong sương sớm” hay “Sen trong mùa hạ Tử Cấm Thành” khắc họa vẻ đẹp đặc trưng của Huế qua lăng kính đương đại, trong khi “Hoài niệm trực họa tại Kinh thành, Đại Nội” lại gợi mở ký ức và chiều sâu lịch sử của Kinh Thành Huế.

Với sứ mệnh lan tỏa giá trị nghệ thuật, Nhung Art Space tin rằng nghệ thuật không chỉ để chiêm ngưỡng mà còn để kết nối và nuôi dưỡng cảm hứng sống. Không gian này không ngừng đồng hành cùng nghệ sĩ, mở rộng đối thoại với công chúng và góp phần làm giàu đời sống văn hóa đương đại tại Huế. Bên cạnh không gian trưng bày thường trực, Nhung Art Space còn gây ấn tượng với những triển lãm chuyên đề mang tính giám tuyển rõ nét, nơi nghệ thuật đương đại được đặt trong đối thoại sâu sắc với bản sắc của Huế. Nổi bật trong số đó là triển lãm “Phong Nguyệt”, sự kiện đánh dấu màn ra mắt chính thức của không gian, đồng thời cũng là một tuyên ngôn thẩm mỹ giàu chất thơ. Lấy cảm hứng từ trăng và gió, cũng là hai hình tượng quen thuộc trong thi ca Huế, triển lãm quy tụ khoảng 26 tác phẩm của 15 họa sĩ, trải dài trên nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, lụa và màu nước. Mỗi tác phẩm mở ra một lát cắt về Huế, khi là vẻ đẹp trầm mặc của di sản, khi là những rung động mong manh của thiên nhiên, khi lại là những suy tư rất đương đại về không gian sống và ký ức.

Vincom Center for Contemporary Art

Tọa lạc tại Vincom Mega Mall Royal City, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) hướng đến sứ mệnh kết nối nghệ sĩ với cộng đồng, tác phẩm với công chúng yêu cái đẹp, đồng thời đặt mỹ thuật đương đại Việt Nam trong đối thoại rộng mở với thế giới. Với không gian triển lãm rộng khoảng 1.700m² được thiết kế linh hoạt theo tiêu chuẩn quốc tế, VCCA được biết đến như một nền tảng sáng tạo năng động nhằm nuôi dưỡng và lan toả các thực hành nghệ thuật đa dạng. VCCA cũng thường xuyên thu hút công chúng yêu nghệ thuật nhờ vào chuỗi triển lãm được giám tuyển công phu, trải dài từ nghệ thuật hàn lâm thế giới đến những thực hành đương đại mang tính thử nghiệm.

Một số ví dụ tiêu biểu như riển lãm kỹ thuật số “Her Soul, His Verse”|“Bóng hình em, Vần thơ anh” tái hiện hơn 200 kiệt tác của Pre-Raphaelite Brotherhood trong không gian đa giác quan; triển lãm “Materia Renata – Tái chất hoàn sinh” của Nguyễn Quốc Dân lại đặt ra những vấn đề cấp thiết về môi trường và tiêu dùng thông qua các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt từ vật liệu tái chế; triển lãm như “Lưu trữ và hậu lưu trữ” hay “Miền trập” mở rộng biên độ của nghệ thuật đương đại khi khai thác các chủ đề về ký ức, di cư, bản sắc và sự giao thoa giữa nhiếp ảnh với trình diễn...

Thông qua hệ sinh thái triển lãm đa chiều cùng các hoạt động đi kèm như tọa đàm, art tour và workshop, VCCA đang từng bước khẳng định vị thế như một trong những điểm đến nghệ thuật đương đại quan trọng của Việt Nam và khu vực Đông Nam Á.

Green Palm Gallery

Tọa lạc tại hai trung tâm văn hóa sôi động bậc nhất là Hà Nội và Hồ Chí Minh, với hai không gian tại 39 Hàng Gai và 49 Mạc Thị Bưởi (Quận 1), phòng tranh Green Palm Gallery từ lâu đã được xem như một trong những gallery uy tín và có ảnh hưởng trong bức tranh mỹ thuật đương đại Việt Nam. Thành lập từ năm 1996, phòng tranh này vừa là trưng bày mà còn là điểm gặp gỡ của các họa sĩ, nhà sưu tập và những người yêu nghệ thuật, góp phần định hình và lan tỏa giá trị của mỹ thuật Việt trong bối cảnh hội nhập quốc tế.

Trải dài trên nhiều tầng không gian với thiết kế tối giản và hệ thống ánh sáng tiêu chuẩn, Green Palm Gallery giới thiệu một bộ sưu tập phong phú từ tranh sơn dầu, sơn mài đến điêu khắc, quy tụ nhiều tên tuổi quan trọng của mỹ thuật hiện đại và đương đại như như Nguyễn Thành Chương, Hồng Việt Dũng, Đào Hải Phong hay Lê Thiết Cương. Với hệ thống lưu trữ, chứng nhận tác phẩm và hỗ trợ vận chuyển quốc tế, Green Palm Gallery mang đến trải nghiệm trọn vẹn cho cả người sưu tầm trong nước lẫn quốc tế, thể hiện tầm nhìn giám tuyển và sự nhất quán trong hành trình hơn hai thập kỷ mà phòng tranh đã theo đuổi trong việc tôn vinh và đưa mỹ thuật Việt Nam vươn xa hơn.

Quang San Art Museum

Quang San Art Museum (Bảo tàng Nghệ thuật Quang San) là một trong những bảo tàng nghệ thuật tư nhân tiên phong ở Việt Nam, mở cửa từ năm 2023. Đây vừa là không gian gìn giữ và đối thoại với di sản mỹ thuật Việt Nam, vừa là điểm đến văn hoá đắt giá tại TP. Hồ Chí Minh. Được hình thành từ bộ sưu tập kéo dài hơn hai thập kỷ của gia đình sáng lập, bảo tàng hiện lưu giữ hơn 1.600 tác phẩm trải dài từ thời kỳ Mỹ thuật Đông Dương đến đương đại, tạo nên bộ sưu tập giàu chiều sâu lịch sử và thẩm mỹ.

Không gian của Quang San được thiết kế như một hành trình khám phá nhiều tầng, nơi công chúng có thể tiếp cận những tác phẩm kinh điển của nhiều thế hệ danh họa có giá trị hàng triệu USD. Nổi bật có thể kể đến “Chợ quê” (1937) của Nguyễn Phan Chánh - một trong những biểu tượng của hội họa lụa Việt Nam, “Làng quê” (1939) của Nguyễn Gia Trí, “Chân dung thiếu nữ” (1941) của Trần Văn Cẩn, “Hai thiếu nữ Việt Nam” của Joseph Inguimberty, “Tình mẫu tử” của Lê Phổ hay “Anh hề” của Lê Bá Đảng. Các hoạt động triển lãm định kỳ, tọa đàm và giáo dục được tổ chức thường xuyên, tạo điều kiện để nghệ sĩ, giám tuyển và công chúng cùng tham gia vào một quá trình đối thoại cởi mở giữa quá khứ và hiện tại, giữa mỹ thuật Việt Nam và bối cảnh toàn cầu.